爵士鼓常识

 更新时间:2020年10月21日 04:09:50   投稿  

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爵士鼓常识。。。。

1. 架子鼓的基本知识

架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。

当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟、音树,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。

爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。 在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。

另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 扩展资料 架子鼓起源于美国,它是一套以鼓为主的组合性打击乐器,由一人演奏,始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵士鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚7a64e59b9ee7ad9431333431353861把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。

19世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了架子鼓的雏型。

他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。

这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的架子鼓。

参考资料来源:百度百科-架子鼓 (打击乐器)。

2. 关于架子鼓的知识

架子鼓介绍 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种,一种是木制的鼓棒,另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态,比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中,鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓(JAZZDRUMS)起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”。后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

最初期的爵上鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。十九世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水捅,有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

二十世纪中期,摇滚乐(Rock)在美国风靡起来,旋即在世界掀起强劲的旋风,由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺,迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏,使人产生音的摇晃滚动感觉,特别招致青年人的垂青。

在我国,随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分,爵士鼓亦属热门乐器,尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等,脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。

架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3. 爵士鼓的小常识

架子鼓又称爵士鼓,它形成于上世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器.学习架子鼓不仅掌握一门专业特长,更会通过在学习中让四肢更加协调,促进大脑、小脑发育平衡,开发智力。

通过爵士鼓技巧的手 脚 嘴 五肢分家配合,进行复杂的肢体同向、斜向、时间错位及协调性练习等,对大脑进行刺激,尤其注重对右脑的刺激 ,激发被闲置不用的大脑空间,提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力,使其在兴奋的状态中轻松完成所有课程。教会孩子一门乐器的同时开发他们的右脑使他们自己动脑,用变换思维方式的方法去解决在学习及成长中碰到的一切困难!变成伴随他一生的无形财富。

4. 请教一些学习架子鼓的知识

[鼓手教学] 双手分离与协调的练习2007年03月13日 星期二 下午 02:41两种练习方法简单却有效,能很好地提高你的双手分家与协调。

方法一:4/4拍的练习,右手固定演奏八分音符H.H(二连音),左手按以下节奏每拍练习。 EX1、4分音符;EX2、后半拍八分音符;EX3、前八分后十六分符;EX4、前十六后八分音符;EX5、小切分音符;EX6、十六分音符(四连音);EX7、前八分休止后十六音符;EX8、前十六分音符后八分休止;EX9、八分附点音符;EX10、打击四连音中的第二点,其余三点休止;EX11、打击四连音中的最后一点,其余三点休止;EX12、打击四连音中的第二和三两点,其余两点休止;EX13、打击四连音中的第二和四点,其余两点休止;EX14、休止四连音中的第一点,后三点打击。

方法二:4/4拍的练习,右手固定演奏每拍三连音中第一和第三点,中间为八分休止符,同Shuffle节奏的手击镲。左手按以下节奏每拍练习。

EX1、每拍四分音符;EX2、打击三连音中最后一点,前两点休止;EX3、打击三连音中第二点,其余两点休止;EX4、打击三连音中第一和第二点,最后一点休止;EX5、打击三连音中的第二和第三点,第一点休止;EX6、每拍三连音连续打击。本条练习对于你练习Jazz节奏也有很好的作用。

练习中要很好地注意分与合的统一,分是在统一节拍下的分离,而合是在双手的不同动作和节奏中寻求协调,是矛盾中的对立统一,绝不可以大概差不多了之。在双手熟练以后,你可每拍加入大鼓,将右手打在吊镲上,左脚按脚跟与脚掌交替的方法在二、四拍上加入踩镲,你会创造出有趣的效果。

5. 架子鼓的基本常识

架子鼓又称爵士鼓,它形成于本世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等,脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器,在长期的演奏过程中,形成一套固定的节奏类型,如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明,各自具有独特的风格。

1.架子鼓的组成

架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成,常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。下面以五头鼓为例加以说明;大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

2.架子鼓的记谱

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,耳鼓Ⅰ在第四间,耳鼓Ⅱ在第四线,大嗵鼓在第二间,大立钗分别别记在上加一间,踩钗写在下加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3.演奏基本方法

(1)小鼓击奏法:小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有“弹性”和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法:低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法:踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法:嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。

6. 求架子鼓的基本知识和入门技巧

鼓手是乐队的灵魂,之所以这么说,是因为他控制着整个团队的节奏性与速度。一个好的鼓手,不光是要有全面的技术,还要对音乐有很强的理解和表达能力。当然,这是从根儿上一点点积累起来的!

鼓相对于其他乐器来说,相对简单一些。因为它不涉及和声、调式、调性等方面,需要的知识节奏性和速度还有肢体的协调能力,建议买本基本乐理经常看看,打好理论的底子。

对于初学者来说,首先是稳定的速度,左脚在踩镲踏板上跟随节拍器做速度练习,确定稳定后加右脚底鼓的重音进来,节奏型从4分音符开始,之后逐渐进8 分 16 分,三连音等节奏性,肯下辛苦的话,大概3-5个月就可以完成双脚节奏性基本协同练习了。

这个时候就要开腕了,首先要规范持拿鼓棒的方法,之后就是放松单击了,练习时注意肌肉放松,观察击鼓的位置并尝试控制力量。很难一下子说清楚。

总结一下就是:乐理+速度+节奏型+听力+调性+稳定的速度+乐感+刻苦的练习+勤于思考并努力做到举一反三+理解能力

希望能帮到你。 如果还有其他具体问题,百度空间里有我的资料

7. 学架子鼓需要具备一些什么乐理知识

天啊 一楼复制的够辛苦的了。

架子鼓的话 乐理知识不需要太多了解音的时值 各种音符 休止符 拍子特性 就差不多了。

比如最常见的 全音符 2分音符 4分音符 8分音符 16分音符等等所谓时值就比如说: 一个4分音符等于2个8分音符一个8分音符等于2个16分音符也可以换算成1个4分音符等于4个16分音符。简单吧 小学数学题差不多。

架子鼓谱跟有旋律的五线谱 标记不同。相对来说架子鼓谱更容易掌握理解。

上课之前的准备 无非就是 鼓棒 节拍器 哑鼓垫之类的东西。每个老师的教学方式都有所不同 具体的流程和要准备的东西 比如谱子 教材之类的 老师会给你建议而对你来说最重要的 就是准备一个平常心 放松的状态就够了。

8. 急

对于初学者来说,一般都不需要很专业的鼓,因为初学者并不是去参加演出,对鼓的音色要求也不高。我个人认为国内的津宝比较适合初学者,价格也适中,五桶的1700元左右,7桶的2000元左右。

练爵士鼓对个人的毅力要求很高,并且要有一定的天分,因为鼓和其他的乐器有很大的不同,它对节奏的掌握非常高,并且手脚协调性要好,它不像其它乐器一样,只要一双手就可以了。

爵士鼓对基本功的要求很严格(其实每一样乐器都是这样)如果你的基本功不过关,即使你打鼓打得很“花”也是没有多大的用处。基本功不过关,对节奏的掌握,控制音色和提高速度都难以实现。很多时候一些出学者为了追求打鼓的花俏,往往会忽略基本功,到他们想提高速度的时候发觉自己的手脚很僵硬,想打快一点但总是快不起来。在练基本功的过程中是艰苦的,没有毅力是不行的,每天都要对住哑鼓不停地练,很乏味。另外,脚的基本功也要过关,一般需要每天在地鼓上练上三个小时。

练手五个小时,三小时地鼓,两小时合练。一个真正学爵士鼓的人就要做到这些。

除了艰苦的训练,听也是很重要的。要不断地听别人打鼓,包括网上的视频对你也是很有帮助的,看见别人怎么打,自己也要去学会。用政治的知识来说,这就是所说的文化交流会促进文化创新。

一般的爵士鼓爱好者不需要太贵的鼓,4000~~~5000就够了。爵士鼓大体来说分三类:1.流行类,代表品牌有YAMAHA、PEARL。2.摇滚类,代表品牌有TAMA。3.爵士音乐类,代表品牌有DW。

你就按照自己的喜好选择吧!

祝你好运!

9. 爵士鼓乐理知识入门

概述 爵士鼓在现代音乐里相当吃重,因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态,也决定了整个音乐的基本速度(快版、中版、慢版)。

鼓虽然没有音阶,然而鼓的节奏风格的部分,却可以让现场气氛呈现荣耀庄严,或是表现出平安慈爱,让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏,达到最高的境界。 大鼓(Bass Drum)的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动,让音乐有浑厚的深度与广度。

小鼓(Snare Drum)的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹(Hi-Hat)的高频声音如同秒针般,维持音乐稳定规律的行进速度。

如果在落地鼓(Floor Tom)上滚奏。 可以让音乐呈现雄壮隆重感。

而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数,其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节,省时有效率地练习,让时间发挥最大的功效,鼓手很快可以派上用场。

成为神赐的敬拜器皿。 一、鼓棒种类:鼓棒的种类有各式各样 1.一般鼓棒(Sticks):外形有粗细轻重。

也有材质不同之分,一般来说不同的鼓棒会有不同的音色(尤其是Rim击法)及技巧呈现。 2.束棒(Rute):以细竹木条捆札而成。

其打击音色有沙沙声,音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 3.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把:有金属及塑料材质刷毛之分,音色细腻柔和,用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。

4.棉槌(Mallets):鼓棒前端为棉或橡胶制品,打击音色有低沈稳重庄严感。 所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。

如果用在轮钹,会产生轻柔绵密的共鸣延音效果,可以营造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒(Latin Sticks):鼓棒头与尾部同粗细,长度有13 吋、15 吋与16 吋3种。

用其打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓、(Timbales)等节奏音效,有热情喜乐的感觉。 6.鼓棒槌头要是有黑色污垢(主要是击打铜钹所产生)时,打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上,造成小鼓皮平滑无粗糙面,如此想用鼓刷演奏时,很难呈现出完美的沙沙声之音效。

7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话,鼓皮很容易有凹痕,鼓棒是消耗品,该换购时不要犹豫。 二、握棒方式:不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1.主要分为传统式、对称式。

等握法,两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。

2.对称握法左右手同样之握法,双手鼓棒成八字型,手背向上角度不一定,以右手打者为例,敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样,对左手来说,敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 3.握棒法依需要而有多种握法,不可局限1~2种握棒方法。

甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。 所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。

4.拉丁音乐为求敏锐音色,常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法,此时鼓棒尾端握手心,!以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 5.刚开始握棒以轻松为原则,切勿用力紧捏,造成肌腱伤害不说,此外还有腕力使用不当,造成Tom Tom 过门鼓点混浊,Hi-Hat 打点不清脆之缺点。

6.握棒的长短依需要也有多种,不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。

三、打击姿势:一位鼓手的打鼓姿态,大概就能显露出来他打击的水平如何,怎么说呢: 1.上半身不正,左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不适当,造成左右脚施力点不佳,鼓点强弱不平均,Hi-Hat 开闭时间点抓不准。

3.手臂僵硬,无法随音乐律动摆荡,动作生硬无弹性,容易腰酸背痛,无法长时间稳定速度演奏。 4.只用臂力打鼓,腕力不太会用,造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom),Hi-Hat 打点不清脆之缺点。

5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下。 小手臂提起时用手腕再打一下,如此拍点较准确。

手臂较不容易疲累,更可以获得强弱分明的音色。 四、基础练习:往下扎根,向上结果。

1.基本手法是日后非常重要的进步关键,如果忽略此练习,很多节奏不容易练好.。 Solo的困难度就更高了。

2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大,Tom-Tom的过门声音听不清楚,鼓声音量分配不良。 3.不管学打击过多久,每日的小鼓基础练习永远不能停。

此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业,国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments),就是最基本的课程。

5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧,那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习(The 40 rudiments),就是非练不可的绝技啰。 6.要能够随心所欲用在过门的话,至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。

五、轮鼓(Roll):又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多,但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试,轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准,可见轮鼓对。

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